ПРОЕКТ «Отечественный кинематограф: история становления»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД КРАСНОДАР

ЛИЦЕЙ № 90 ИМ. МИХАИЛА ЛЕРМОНТОВА

ПРОЕКТ

«Отечественный кинематограф: история становления»

Проект подготовила: Глазырина Анастасия,

ученица 11 «Г» класса

Руководитель проекта: Кобрина А.Д.,

учитель истории и обществознания

2023-2024 учебный год

Оглавление

1. Введение..............................................................................................................................3

2. История и развитие кино...................................................................................................4

ㅤ• В Российской Империи....................................................................................................4

ㅤ• В СССР..............................................................................................................................6

• Постсоветское кино........................................................................................................10

ㅤ• Наши дни.........................................................................................................................10

3. Культовые фильмы и режиссеры, вошедшие в историю.............................................12

4. Отечественное кино за рубежом...................................................................................15

5. Уровень заинтересованности молодежи в кино............................................................17

6. Список использованной литературы..............................................................................18

1. Введение:

Исследовательский проект: «Отечественный кинематограф: история становления».

Цель проекта: исследование истории кинематографа в России.

Задачи:

• познакомиться с формированием и развитием отечественного кинематографа;

• установить какие деятели внесли наиболее важный вклад в киноиндустрию;

• проследить роль отечественного кино в зарубежной культуре;

• узнать уровень заинтересованности молодежи в киноискусстве;

Методы: поисковый, теоретический анализ литературных источников, социологический опрос.

Я выбрала тему «Отечественный кинематограф: история становления» поскольку она кажется мне актуальной. Кино является достаточно интересным видом искусства: оно самое молодое, доступно многим, может иметь развлекательный или образовательный характер. В целом в жизни современного человека есть место кинематографу. С момента первого показа фильма в Париже прошло 128 лет, за которые киноискусство достигло высот в развитии не только в России, но и во всем мире. Я хотела больше узнать об истории кино как вида искусства в нашей стране, мне было интересно ознакомиться с режиссерами и их картинами, которые в глазах народа стали “лицом” отечественного кинематографа.

2. История и развитие кино

Кинематограф в Российской Империи

• Возникновение

В мае 1896, спустя пять месяцев после первой в мире парижской кинопремьеры, состоялся первый в России показ. В театре Санкт-Петербурга "Аквариум" были показаны несколько фильмов с помощью аппарата, положившего начало развитию киноискусства - «синематографа Люмьера». Позже состоялись кинодемонстрации в московском театре Солодовникова.

Кинематограф распространялся среди публики. Особенно этому посодействовали Максим Горький, который написал статью про кино в газете «Нижегородский листок», и Шарль Омон, который в июне 1896 на Нижегородской ярмарке представил публике кинопоказы в виде развлечения. В больших городах начали появляться кинотеатры. Самый первый открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года.

Автор первых фильмов - Владимир Сашин, артист театра Корша. На съёмочно-проекционный аппарат «витаграф» он начал снимать короткометражные фильмы, которые уже в августе 1896 года показывали зрителям по окончании спектаклей в театре. "Он намерен снимать различные сценки на улице, при разъездах у театров, репетиции, заседания, лекции и т.д." - газета «Русский листок» 2 сентября 1896.

• Развитие

Зарубежные производители владели монополией на кинопроизводство и аппаратуру, ограничивали экспорт в Россию и принимали в прокат только фильмы собственных операторов, за исключением документальных съемок царской семьи. Инициатива организации съемок и поставки зарубежных фильмов для показа в России была у московских отделений французских компаний «Братья Пате», «Гомон» и некоторых других. До 1908 года их вклад в кинематограф ограничивался прокатом зарубежных фильмов и эпизодическими съёмками документальных короткометражных лент.

В 1908 году фирма «Братья Пате» выпустила документальный фильм «Донские казаки», успех которого показал, что отечественная тематика очень интересна российским зрителям, и те же компании начали готовить на территории России съёмки художественных фильмов.

В 1907 году выходит журнал «Кино» — первое российское периодическое издание, посвящённое кинематографу. Первые отечественные художественные ленты были экранизациями произведений русской литературы («Песня про... купца Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или эпизодов из отечественной истории («Пётр Великий»).

Популярность растет и благодаря экспериментирующим операторам. Сложная работа со светом, применение кашетов, совмещение в кадре двух или более снятых в разное время изображений. Отечественное кино быстро развивается и наверстывает десятилетнее отставание от европейских фильмов. В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Гончаровым.

С 1910-х годов ателье Ханжонкова становится лидером российского кинопроизводства, у него начинают карьерный путь первые звёзды русского кино: Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры Василий Гончаров, Пётр Чардынин и Владислав Старевич.

В 1913 году на фоне подъема российской экономики начинается активный рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, снявшая более 120 фильмов. Самые значительные картины «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1918) Якова Протазанова.

Также фирма «П.Тиман и Ф.Рейнгардт» выпустила в 1913 году успешную «Русскую золотую серию» художественных фильмов. В серии вышли такие знаменитые фильмы как «Анна Каренина» (1914), «Дворянское гнездо», «Война и мир» (оба — 1915) и другие. Александр Дранков вычисляет собственную формулу коммерческого успеха и выпускает многосерийные фильмы «Сонька — Золотая Ручка» (1914—1915), «Разбойник Васька Чуркин» (1914—1915), «Антон Кречет» (1916) и другие.

По неполным данным, в 1913 году в России работали 1412 кинотеатров, из них 134 — в Петербурге и 67 — в Москве

• Восприятие кинематографа

К 1912 году кинематограф стал одним из самых распространенных и обычных явлений в крупных и средних городах России. Люди не воспринимали кино как искусство. Например, Владимир Маяковский в 1913 году писал: «Кинематограф и искусство — явления различного порядка. Искусство даёт высокие образцы, кинематограф же, как типографский станок книгу, множит и раскидывает их в самые глухие и отдалённые части мира». Того же мнение были руководители наиболее престижных театров, которые разрешали актерам своих трупп участвовать в экранизациях произведений русской классики, но не в обычном игровом кино.

• Регулирование кино.

Государство регулировало кинематограф и вводило запреты. Например, в Москве организаторы кинопоказов должны были выполнить правила, принятые в 1912 году. Разрешалось открывать кинотеатры только на первых и вторых этажах каменных зданий, было запрещено устройство кинозалов над и под аптеками и лавками с бытовой химией. Кинотеатры следовало отделять от других помещений глухими каменными стенами и несгораемыми потолочными перекрытиями. Запасные выходы на случай пожара были необходимы. В каждом зале правила требовали вентиляции.

Насчет цензуры, в 1908 году московским градоначальником был издан запрет на показ в кинотеатрах фильмов «парижского жанра» (то есть фривольных или порнографических по содержанию). В ноябре 1908 года даже была учреждена должность цензора кинематографических лент. Был запрет на показ в фильмах святых образов, церковных обрядов (включая крестное знамение) и процессий, а также богослужений любых христианских вероисповеданий. Также не разрешалось изображение в кинофильмах людей из царствующей династии, кроме особых случаев (например, для фильмов, посвящённых 300-летнему юбилею дома Романовых) Некоторые из этих ограничений не были оформлены официально, однако игнорировать их кинопромышленники так или иначе не могли.

• Кино в 1914-1922

Из-за вступления России в 1914 году в мировую войну в кинематографе произошли крупные изменения. Некоторые актеры, режиссеры и другие профессионалы кино были призваны в армию или пошли на фронт добровольно. Другие, с немецкими корнями (Владимир Сиверсен, Пауль Тиман и другие) были сосланы и продолжать работать в кинематографе не могли.

Однако фильмы продолжали активно сниматься, в том числе из-за сокращения количества зарубежных фильмов, поступаемых в Россию. Успехом пользовались ленты с патриотической тематикой, заказанные Скобелевским комитетом. В 1916 году в России выходили 11 профессиональных киножурналов.

Александр Ханжонков в 1916 году строит новую съёмочную базу в Ялте. Весной 1917 года, сразу после Февральской революции, Ханжонков перевозит в Ялту весь персонал своей кинокомпании и налаживает производство фильмов в Крыму, его примеру следуют Ермольев и другие. До ноября 1920 года Ялта становится крупнейшим кинематографическим центром России, хотя производство фильмов продолжается также и в обеих столицах.

После поражения армии Врангеля часть кинематографистов эмигрировали. Некоторые продолжали работать за границей (Мозжухин, Ермольев, Старевич), другие через какое-то время вернулись обратно (Ханжонков, Чардынин, Висковский). Российская кинопромышленность стала основой для создания кинематографа РСФСР и СССР.

Кинематограф в СССР

История советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению», впоследствии этот день стал отмечаться как «День кино».

• Кинематограф 1920-х и 1930-х годов

В эпоху немого кино 1920-х годов зарождалось молодое советское кино. Новаторское киноискусство призывало к мировой революции и вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются проекты Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всем мире.

Партийное руководство на местах приняло директиву к исполнению для продвижения киноиндустрии. В каждой республике в 1923 году было поручено создание своей национальной киностудии.

В 1934 году на 2-м Венецианском кинофестивале было показано несколько советских кинофильмов: «Петербургская ночь», «Гроза», «Челюскин», «Весёлые ребята» и кинохроника. Был организован отдельный показ для зарубежной прессы и работников искусств, были продемонстрированы «Три песни о Ленине», «Иван», «Пышка» и др.

Советской делегации был присуждён Кубок выставки. Главный приз Московского международного кинофестиваля 1935 года был вручён киностудии «Ленфильм» за кинокартины «Чапаев», «Юность Максима» и «Крестьяне».

Достижением советского кинематографа в 1930-е годы стало создание особой кинематографической системы Станиславского, содержащей традиции российского киноискусства и технические приемы на которые тогда оказался способным мировой кинематограф. В СССР в 1939 году было показано публике 59 художественных фильмов.

• Кино СССР в годы Великой Отечественной Войны

В первые месяцы войны экраны были забиты пропагандой, целью которой было «пробуждение патриотизма, воспитание ненависти к врагу, внушение уверенности в победе». Из "на коленке" снятых и смонтированных короткометражек кинопромышленники создают «Боевые киносборники» с лозунгом: «Победа за нами!». В киносброники добавляли экранизации боевых эпизодов, военные рассказы, сатирические миниатюры и просто концертные номера. «Боевой киносборник № 1» вышел на экраны 2 августа 1941 года, а последний, «Боевой киносборник № 12»,12 августа 1942 года. В годы войны снизилось количество выпущенных советских художественных фильмов. В 1943 году вышли 26 художественных фильмов, а в 1945 году 20 художественных фильмов.

На основе отснятого материала контрнаступления Красной армии под Москвой, режиссёры Леонид Варламов и Илья Копалин создали картину «Разгром немецких войск под Москвой», которая в 1943 году была удостоена премии «Оскар» за лучший документальный фильм. «Разгром немецких войск под Москвой» стал первым фильмом, показавшим переломный момент в Великой Отечественной войне и доказавшим миру силу оружия советской армии.

Позже были сняты и другие документальные картины о подвигах советских воинов на фронте: «Сталинград» Л. Варламова. «В смоленском лесу» Г. Боброва, «Орловская битва» А. Софьина, «Битва за нашу Советскую Украину» и так далее. Главным фильмом, показавшим окончательное крушение третьего рейха, стал «Берлин» Юлия Райзмана. Операторы смогли заснять штурм Рейхстага, разрушенный Берлин, подписание акта о капитуляции.

• "Малокартинье" конец 1945х - начало 1950х

Количество фильмов, ежегодно выпускаемых на экран всеми двенадцатью киностудиями СССР снизилось с 21 до 7, это явление названо «малокартинье». Это случилось из-за постановления резолюции Оргбюро ЦК ВКП(б) о сокращении вдвое расходов по производству кинофильмов. Также из-за требования Сталина выпускать исключительно шедевры, которые потом им же и просматривались. Шедеврами назывались только те фильмы, которые нравились самому Сталину. «Малокартинье» не коснулось только киностудии Грузинской ССР, которая продолжала выпускать ежегодно по 2-4 фильма.

Пять киностудий с 1945 по 1953 в сумме сняли 14 фильмов. «Беларусьфильм» и Латвия сняли всего 7 фильмов в сумме. В Литве, Молдавии и Киргизии запланированные киностудии созданы не были.

В период «малокартинья» советские фильмы успешно просматривались за рубежом. В 1949 году советские фильмы показывали в 48 странах. «Сказание о земле Сибирской» в 1949 году посмотрели 18 млн зрителей. Основной аудиторией были социалистические страны.

В Албании, Северной Корее и Монголии советский кинематограф занимал 100%-ную долю проката. Чуть меньше в Болгарии, Румынии и Венгрии. Меньше половины в Чехословакии, Польше и ГДР.

• Отечественный кинематограф во время правления Хрущева, Брежнева

Во время Хрущева стиль кино изменился — в фильмах уменьшилось количество идеологии, оно приблизилось к реализму, нуждам и заботам простого народа.

В 1958 году фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» стал первым и единственным в истории советским фильмом, удостоенным одной из самых престижных кинопремий мира — «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

С 1959 года каждые два года стал проводиться Московский международный кинофестиваль, в нем участвовали и побеждали работы таких известных режиссёров, как Федерико Феллини, Иштван Сабо, Этторе Скола, Стэнли Крамер и др. В 1962 году советский фильм впервые был удостоен главного приза «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале. Это была работа режиссёра Андрея Тарковского «Иваново детство». Второй раз «Золотого льва» советский фильм получил в 1991 году, приза была удостоена картина Никиты Михалкова «Урга — территория любви».

По политическим причинам, лишь в 1975 году советский фильм был впервые показан в Западном Берлине. А уже в 1977 году на Берлинском фестивале фильм Ларисы Шепитько «Восхождение» получил главный приз — «Золотого медведя», а спустя 10 лет этот успех повторил фильм Глеба Панфилова «Тема».

Отечественные фильмы не раз выдвигались на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Победу одержали три ленты: «Война и мир» режиссёра Сергея Бондарчука (1968), советско-японский «Дерсу Узала» режиссёра Акиры Куросавы (1975) и фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1981).

Также большой популярностью у советских зрителей пользовались работы таких режиссёров, как Иван Пырьев, Сергей Герасимов, Леонид Гайдай, Георгий Данелия, Василий Шукшин, Алексей Герман, Леонид Быков, Татьяна Лиознова и другие.

Первым фильмом совместного производства был советско-финский фильм «Сампо», вышедший на экран в 1958 году. Из других картин совместного производства можно отметить советско-итальянско-британский фильм «Красная палатка», снятый Михаилом Калатозовым в 1969 году, советско-итальянский фильм 1970 года «Ватерлоо» режиссёра Сергея Бондарчука и продюсера Дино Де Лаурентиса, советско-японский фильм «Москва, любовь моя», снятый в 1974 году Александром Миттой и другие.

К середине 1970-х популярность в СССР начало набирать кино «массового» жанра — впервые был снят ряд советских фильмов катастроф и боевиков, тот же «Экипаж», 1979 года или «Пираты XX века», 1980.

• Перестройка

С началом перестройки советское кино начало менять свой облик. Стали появляться невообразимые по откровенности фильмы, в которых когда-то запретные темы становятся острыми и натуралистичными. Фильмы отражали перемены в советском обществе. Например, фильм «Маленькая Вера», ставший широко известным и за рубежом. В конце 1980-х годов появляется коммерческий кинематограф. 8

Время последних лет существования СССР было удачным для создания успешных картин, таких как: «Кин-дза-дза!» Г. Данелии (1986), «Курьер» К. Шахназарова (1986), «Покаяние» Т. Абуладзе (1987), «Асса» С. Соловьёва (1987), «Забытая мелодия для флейты» Э. Рязанова (1987), «Игла» Р. Нугманова (1988).

В октябре 1991 года на экраны вышел фильм-притча Эльдара Рязанова «Небеса обетованные». Именно эта картина стала лучшим фильмом последнего года советской истории по версии журнала «Советский экран», тем самым подведя черту и под историей советского кинематографа.

• Цензура фильмов в Советском союзе

Называя кино “важнейшим из искусств” Ленин, как и все большевики, хорошо понимал, что кино - сильнейшее орудие пропаганды, следовательно, оно должно быть под контролем власти. С целью оценить фильм и с художественной, и с идеологической стороны в состав цензурных органов входили кинематографисты и чиновники. Существовало, менялось и переименовывалось много инстанций до самого распада Советского союза, однако главной их целью оставался контроль над искусством. С 1922 года ни одна картина не могла быть показана без одобрения государства.

В 20-е годы цензура еще только формировалась, а уже с 30-х годов она находилась под пристальным взглядом Сталина. Вплоть до самой смерти, Сталин и цензурировал, и заказывал фильмы. В эти годы были сняты две картины - «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году», получившие Сталинскую премию, что неудивительно: в них рассказывалось о знаменательных событиях революции. Кроме того, фигура Сталина в фильмах показывалась невероятно, положительной. В это время от кино требовалась идеологическая картина, что лишало его определенной живости.

После смерти Сталина контроль над кино ослаб. Снова стал проходить кинофестиваль в Москве, отечественные фильмы снова стали получать награды. Больше внимания стало уделяться чувствам и переживаниям простых людей. Во времена правления Брежнева стали появляться фильмы, которые закрепились как “лицо” советского кинематографа. Однако, чтобы попасть на экран, картины проходили через многие трудности в виде упреков художественного совета. Так, «Кавказская пленница» Л. Гайдая собрала более 40 правок и вышла на экраны случайным образом: понравилась Брежневу.

Режиссерам приходилось придумывать разные трюки, чтобы “обойти” цензуру. Например, в конце фильма «Бриллиантовая рука» Гайдай вставил сцену с ядерным взрывом с расчетом на то, что она отвлечет внимание цензоров от всех остальных сцен. Это сработало. “Я думаю, это была единственная картина Гайдая, почти не пострадавшая от цензорского надзора. Гениальность Леонида Иовича состояла в том, что он специально вклеил в финал сцену атомного взрыва, которой поверг начальство в такой ужас и изумление, что они забыли обо всем остальном” - режиссер Савва Кулиш.

Многим картинам приходилось проходить подобную борьбу. Так, «Андрея Рублева» и «Зеркало» А. Тарковского отвергали по многим причинам. Сегодня Тарковский считается мировой классикой, однако в свое время режиссер не мог спокойно работать и писал об этом в письмах отцу: “Может быть, ты не подсчитывал, но ведь я из двадцати с лишним лет работы в советском кино - около семнадцати был безнадежно безработным. Госкино не хотело, чтобы я работал! Меня травили все это время и последней каплей был скандал в Канне, где было сделано все, чтобы я не получил премии”.

С началом перестройки выходили полные версии фильмов, запрещенные и старые картины. С ослабевшей цензурой ранее запрещенные темы стали очень популярны. В 1985 началась последняя и самая строгая антиалкогольная кампания, отразившаяся и в кино. Из старых фильмов начали массово вырезать сцены с употреблением спиртного, из некоторых вырезали даже несколько сцен. Фильмам того времени приходилось подстраиваться под новые нормы. Также во время перестройки возросла популярность зарубежных фильмов.

Российское кино в постсоветский период

После распада СССР все 90-е годы российское кино было на дне. Из-за кризиса 1998 года было очень низкое финансирование кинопроизводства, из-за этого появилось множество мелких киностудий. Однако продолжали выходить успешные фильмы, такие как «Анкор, ещё анкор!» (1993), «Вор» (1997), комедии «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), «Ширли-мырли» (1995), «Особенности национальной охоты» (1995).

Первый, вследствие ставший культовым, фильм «Брат» режиссера Алексея Балабанова был выпущен в 1997 году, а потом, в 1998 году вышел фильм «Про уродов и людей», отражавший пессимистические настроения людей.

Уже в эпоху 2000-х начали появляться компании, массово выпускающие телесериалы, в частности малобюджетные. Появлялись мелодраматические сериалы, выпускаемые, в основном, для женской аудитории. Зрители ценили кино с темой криминала: «Улицы разбитых фонарей» (с 1998), «Бандитский Петербург» (с 1999), «Агент национальной безопасности» (с 1999) и другие.

С 2003 года появлялись мультипликационные фильмы. Всем знакомые «Смешарики», «Маша и медведь», «Фиксики» и «Лунтик и его друзья». Первые трехмерные (3D) фильмы по технологии RealD Cinema в России стали сниматься в 2007 году, но не имели успеха из-за того, что считались любительскими. Кассовые 3D фильмы появились только в 2010 году.

Свой вклад в кинематограф также внесла Русская православная церковь, при её участии вышли такие художественные фильмы, как: «Остров» (2006), «Поп» (2009), «Орда» (2012) и другие киноленты.

С конца 1990-х годов, в республиках России развивается свой национальный кинематограф. Снимаются фильмы на татарском, якутском и прочих языках.

Киноиндустрия России в наше время

На сегодняшний день кино России, в основном, считается развлекательным (95 % фильмов). Фильмы кассовые и получают высокую прибыль, особенно телевизионное кино. Однако в России производят и такие драматические кинокартины, как «Ворошиловский стрелок», «В августе 44-го…», «Остров» (2006) и другие.

После выхода фильма «Упражнения в прекрасном», критики заметили появление новой волны кинематографа. Урбореализм - буквально реализм городской жизни. К кинолентам этой волны относятся также: «Шапито-шоу», «Какраки», «Простые вещи», «О чём говорят мужчины», «Хороший мальчик».

Благодаря развивающейся экономике в начале ХХI века, стали активно появляться кинотеатральные сети, например, «Каро» (1997 г.), «Киномакс» (1999 г.), «Формула кино» (2002 г.), «Синема парк» (2004 г.). К 2018 году в России насчитывалось более 5000 кинозалов, тогда как в 2003 их было всего 600.

Первое десятилетие XXI века кинематограф России успешно выходил в прокат только при его высокой конкурентоспособности. Предыдущий период низкокачественных фильмов понизил интерес зрителей к отечественному кинематографу. Еще и большой поток зарубежных фильмов, резко ставший доступным для россиян, выработал новый стандарт зрительских ожиданий относительно кинопроизводства. У российского зрителя не было привычки смотреть российское кино. Лишь одному-двум отечественным фильмам в год удавалось вызвать к себе массовый интерес.

В России начали появляться кинокомпании, занимающиеся производством кинопродукции для телевидения. Вскоре они перешли на создание полнометражных фильмов, это такие компании как: «Базелевс» (2004 г.), «Comedy Club Production» (2006 г.), «Enjoy Movies» (2010 г.). В основном они снимали дешевые комедийные и приключенческие ленты, такие как: «Черная молния» (2009 г., реж. А. Войтинский, Д. Киселев), «Наша Russia. Яйца судьбы» (2010 г., реж. Г. Орлов), «Мамы» (2012 г.), «Горько!» (2013 г., реж. Ж. Крыжовников), «Защитники» (2017 г., реж. С. Андреасян) и другие.

Благодаря инвесторам появилось современное оборудование, качество кино (звук, изображение, визуал, спецэффекты) заметно улучшилось. Российское кино вновь стало конкурентоспособным с зарубежными картинами.

С 2000 года правительство начинало регулировать кинематограф, вводились федеральные законы, постановления и ограничения, которые коснулись эротической продукции, демонстрации потребления алкоголя и табакокурения, сцен насилия, продукция стала маркироваться в соответствии с возрастными ограничениями.

Государство также начало выделять бюджетные средства на поддержку кинопроизводства. Частные компании так и не смогли развить индустрию на основе здоровой конкуренции из-за усиления госконтроля за кинобизнесом. В итоге существующая на сегодняшний день киноиндустрия – это государственно-частное партнерство.

На сегодняшний день правительство может не только финансировать кинопроизводство, но и быть заказчиком кинолент. Примерами таких заказных проектов являются фильмы «Легенда № 17» (2013 г., реж. Н. Лебедев), «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее» (2016 г., реж. А. Аксененко), «Крым» (2017 г., реж. А. Пиманов) и другие.

Вскоре вышел первый в России фильм, снятый по комиксам российского издательствa Bubble Comics. Сначала «Майор Гром» был экранизирован как короткометражный фильм, снятый в 2017 году режиссером и бывшей главой издательства Владимиром Бесединым. Позже, в 2021 году, был снят полнометражный фильм «Майор Гром: Чумной Доктор», режиссер Олег Трофим. Хоть фильм и принес большой успех, однако выручил намного меньше, чем ожидалось. Позднее права на него были проданы крупному американскому стриминговому сервису “Netflix”. Это значит, что кинолента успешно прошла за рубеж, и переведена на другие языки для иностранных зрителей.

Российские ленты систематично и регулярно прокатываются в кинотеатрах, СМИ и простая публика их активно обсуждают, фильмы собирают довольно большую кинокассу. В целом, современный отечественный кинематограф вписывается в мировые кинопроцессы. Конечно, находясь на позиции догоняющего. Российское кинопроизводство может быть намного более прибыльным и иметь куда большее международное значение, чем сейчас.

3. Культовые фильмы и режиссеры, вошедшие в историю

Репутация современного отечественного кинематографа связана в первую очередь с именами:

Андрея Тарковского ("Сталкер", 1979г., "Жертвоприношение", 1986 г.,)

Никиты Михалкова ("Сибирский цирюльник", 1998 г., "12", 2007 г., "Утомленные солнцем 2", 2010-2011 г.)

Федора Бондарчука ("9 рота", 2005 г., "Сталинград", 2013 г., "Притяжение", 2017 г.)

Александра Сокурова ("Русский ковчег", 2002 г.)

Алексея Балабанова ("Брат", 1997 г., "Война", 2002 г., "Жмурки", 2005 г., "Морфий", 2008 г.)

Андрея Звягинцева ("Елена", 2011 г., "Левиафан", 2014 г., "Нелюбовь", 2017 г.)

Кирилла Серебренникова ("Измена", 2012 г., "Ученик", 2016 г.)

Алексея Попогребского ("Как я провел этим летом", 2010 г.)

Валерии Гай Германики ("Все умрут, а я останусь", 2008 г.)

Сергея Лобана ("Пыль", 2005 г., "Шапито-шоу", 2011 г.)

Отечественное кинопроизводство подарило миру немало настоящих произведений искусства, а самые значимые российские кинопоказы имеют полное право называться мировыми шедеврами. Эти кинокартины показали миру настоящие умения отечественных кинематографистов:

«Броненосец Потемкин» (1925)

Режиссер Сергей Эйзенштейн.

Созданный к 20-летию первой русской революции (1905 года), фильм стал визитной карточкой советского кино.

Изначально немой фильм Эйзенштейна, стал известен во всем мире. Он входит в рейтинг десяти самых значительных кинокартин мирового кино в британском журнале Sight&Sound, а в 2010 году фильм занял третье место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа».

«Человек с киноаппаратом» (1929)

Режиссер: Дзига Вертов.

Экспериментальный фильм, собранный из различных кадров, приобретает сюжет после монтажа, становясь гимном человеческому труду. Попытка Дзиги Вертова доказать, что современный язык кино универсален, понятен и принципиально отличается от языка литературы и театра.

«Летят Журавли» (1958).

Режиссер: Михаил Калатозов.

История нежной девушки Вероники, потерявшей во время войны всех близких ей людей, откликнулась в душе публики и кинокартина с успехом прошла не только в СССР, но и за рубеж. Фильм «Летят журавли» удостоился Золотой пальмовой ветви и Особого упоминания на Каннском фестивале 1958 года, а также был представлены в двух номинациях на премию Британской киноакадемии.

«Андрей Рублев» (1966).

Режиссер: Андрей Тарковский.

Фильм, ставший символом авторского интеллектуального кино, отражает картину средневековой Руси и духовные искания художника. Появление «Андрея Рублева» стало настоящим событием не только в советском кино, но и во всем кинематографическом мире. «Андрей Рублев» кроме множества упоминаний в списках "лучших фильмов" получил приз ФИПРЕССИ МКФ в Каннах-69, премия французской критики «Prix Léon Moussinac» как лучшему иностранному фильму, почетный диплом МКФ в Белграде-73 и многие другие.

«Война и мир» (1967).

Режиссер: Сергей Бондарчук.

Один из самых масштабных кинопроектов СССР, для создания которого потребовалось участие всей страны. Специально был создан кинематографический кавалерийский полк, состоявший из около 1500 всадников, а огромная массовка в 120 тысяч солдат упомянута в Книге рекордов Гиннесса. Выход российской экранизации знаменитого романа совпал со 150-летием Бородинской битвы. Фильм получил «Оскара», премию BAFTA, «Золотой глобус» и многие другие награды

«Зеркало» (1974).

Режиссер: Андрей Тарковский.

Зеркало» – это работа, к созданию которой Тарковский готовился дольше и серьезнее остальных своих фильмов. По словам режиссера, он снимал картину о близких людях, «о своей бесконечной любви и боли по ним». Критики разглядывали ностальгию, тоску и боль утрат, а также вечные конфликты мужчины и женщины, отца и ребенка. «Зеркало» это необыкновенно лирическое, немассовое кино, для людей, которые «умеют читать книги, слушать музыку, глядеть живопись».

«Сталкер» (1979).

Режиссер: Андрей Тарковский.

Очередной шедевр Тарковского и его последняя картина, снятая в СССР. Критики называют «Сталкера» одной из самых зрелых работ режиссера. Фильм прошел в СССР и был продан на Запад. Кинолента награждена премией экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах в 1980 году и специальный приз «Лукино Висконти» в конкурсе «Давид ди Донателло».

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979–1986).

Режиссер: Игорь Масленников.

Из-за крайне положительной реакции зрителей, создателям пришлось не раз вновь собираться вместе, чтобы продолжить проект. В итоге съемки длились шесть лет, а их результатом стали пять фильмов по две серии каждый (исключением стала только «Собака Баскервилей» 1981 года). У сериала нет ни наград, ни премий, ни участия в известных рейтингах. Награды актеров сами говорят об успешности сериала. Так, в 2005 году Василий Ливанов стал почетным членом ордена Британской империи за лучший экранный образ Шерлока Холмса, а через год послом Великобритании ему был вручен знак ордена.

«Возвращение» (2003).

Режиссер: Андрей Звягинцев.

История двух братьев, внезапно обретающих отца, которого они видели только на фотографиях десятилетней давности, тронула публику. Да так сильно тронула, что кинокартина получила 23 награды, среди которых призы Венецианского фестиваля, Золотой лев, премия European Film Awards и приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Салониках.

«Иди и смотри» (1985).

Режиссер: Элем Климов.

Тяжелая история белорусского подростка Флера, ставшего свидетелем издевательств нацистов над мирным населением Белоруссии. От пережитого мучения и увиденного ужаса, за несколько дней лицо главного героя превращается в морщинистую маску старика, на которой читается боль и безумие. Образ поседевшего подростка превратился в одну из самых запоминающихся аллегорий Второй мировой войны. «Иди и смотри» – отражение народной травмы и своеобразный призыв к миру в период холодной войны, когда, по словам самого Климова, почти физически ощущалась возможность Третьей мировой.

4. Отечественное кино за рубежом

Покорившие иностранных зрителей, отечественные киноленты занимают немалое место в российском кинематографе. Хорошо снятые шедевры кино не только дают представление о жизни и культуре в России, но и поднимают важные проблемы общества. Российское кино ныне явно не уступает другим участникам мирового проката. Все чаще кассовые сборы за рубежом превосходят даже отечественные. Это такие фильмы, как:

«Русский ковчег» (2002), Режиссер Александр Сокуров.

Особенность фильма в том, что снимали его одним кадром. Тогда это было большой редкостью и чуть ли не революционным шагом. В российском прокате картина провалилась и кассовые сборы были низкими. Зато за рубежом «Русский ковчег» оценили на по полной. Режиссер Стивен Спилберг даже внес его в список любимых фильмов, а его коллега Алехандро Гонсалес Иньярриту сознался, что концовка кинофильма была настолько прекрасной, что он едва не расплакался.

«Ночной дозор» (2004), Режиссер Тимур Бекмамбетов.

Кинолента в свое время побила рекорды в родной стране и стала самым кассовым фильмом всех времен. Только в России она собрала более 16-ти миллионов долларов. Учитывая популярность фильма, через два года выпустили вторую часть под названием «Дневной дозор». Представители Fox Searchlight Pictures заплатили 4 миллиона долларов за приобретение прав на распространение обеих частей по всему миру.

«Монгол» (2008), Режиссер Сергей Бодров.

Фильм был номинирован на премию Оскар в 2008 году. Это подтверждает то, что кинокартина стала популярной не только в России, но и за рубежом. На мировом уровне кассовые сборы фильма составили почти 21 миллион долларов. Иностранные критики назвали фильм безусловно лучшим боевиком про азиатских кочевников XII и XIII веков. Номинировали кинокартину как лучший фильм на иностранном языке.

«Сталинград» (2013), Режиссер Фёдор Бондарчук.

Фильм стал самым кассовым 2013 года в России. 33,8 миллиона долларов ему удалось заработать только за 11 дней отечественного проката и более 16 миллионов долларов за рубежом. Критики говорили о киноленте совершенно по-разному. Кто-то обвинял создателей фильма в недостоверности исторических фактов и не патриотичности, а некоторые считали, что кинолента станет классикой

«Движение вверх» (2017), Режиссер Антон Мегердичев.

Спортивная драма побила всевозможные рекорды по кассовым сборам за рубежом в 2017 году. В Китае она собрала 13 миллионов долларов. В КНР призвали смотреть «Движение вверх» всех спортсменов, которые собираются участвовать в Олимпийских играх. Россия и страны СНГ смогли заработать около $52 миллионов.

«Ёжик в тумане» (1975), Режиссер Юрий Норштейн.

В 2003 году «Ёжик в тумане» получил первое место в международном рейтинге лучших мультфильмов всех времен и народов. В основу «Ёжика в тумане» легла одноименная сказка Сергея Козлова, которая, вышла далеко за рамки обычного детского мультфильма, получив глубину философской притчи, где каждый экранный образ можно интерпретировать как символ, а действие трактовать сразу в нескольких ключах.

«Москва слезам не верит» (1979), Режиссер Владимир Меньшов.

Сразу после советской премьеры фильма «Москва слезам не верит» кинокритики назвали его «дешевым и мелодраматичным», зарубежные зрители – не стеснялись плакать и смеяться прямо на показах. Если успех картины в СССР вполне объясним (лица актерского состава), то разобрать, как же лента понравилась иностранцам, очень сложно.

«Ну, погоди!» (1969), Режиссер Геннадий Сокольский.

Мультсериал о непримиримых Волке и Зайце был вдохновлен всем известными Томом и Джерри. Авторы, превратив кота и мышь в волка и зайца, дав им голоса и сделав отношения между героями более «человечными» получили от аудитории такой отклик, что до сих пор, не только в России, но и во всем мире «Ну, погоди!» остается одним из самых ярких и комичных шедевров советской мультипликации.

«Кин-дза-дза!» (1986), Режиссер Георгий Данелия.

Фильм с успехом демонстрировался в Европе, в Северной и Южной Америках и в Азии. Если российские зрители видят в нем сначала фантастику и сатиру, а потом уже антиутопию, то для западной аудитории эта лента, в первую очередь - антиутопия, а затем уже фантастика и комедия. Может быть, потому что юмор фильма «Кин-дза-дза!» для зарубежных зрителей непрост.

«Крокодил Гена» (1969), Режиссер Роман Качанов.

Чебурашка вызывает у всего мира нежные эмоции, и по-разному переводится. К примеру, на английском он стал Топлом (Topple), в немецком – Куллерьхеном (Kullerchen), на финском – Муксисом (Muksis) и только в японском персонаж остался Чебурашкой - Cheburashka (チェブラーシカ). Все переводы дословно означают падать («чебурахнуться»). Также о Чебурашке сняли полнометражный фильм в 2015 году.

Уровень заинтересованности молодежи кино

Чтобы понять, насколько молодежь заинтересована в кино, я решила опросить 50 своих друзей и знакомых в возрасте от 14 до 18 лет. Большинство выбирает просмотр фильма/сериала в качестве досуга. Также я хотела узнать, что подростки предпочитают больше: российский или зарубежный кинематограф. Обе диаграммы говорят о том, что большая часть опрашиваемых заинтересована кино, многим больше нравятся зарубежные картины.

Список использованной литературы:

1. Голдовский Е. М. От немого кино к панорамному / Н. Б. Прокофьева. — М.,: Издательство Академии наук СССР, 1962. — 149 с.

2. Кино и капитал. Альманах Центра исследований экономической культуры / Под ред. А. А. Погребняка, Н. М. Савченковой. М.; СПб. : Издательство Института Гайдара; Факультет свободных искусств и наук СПбГУ, 2019

3. Александр Федоров. Российское кино: очень краткая история. (10 января 2007) [Электронный ресурс] - URL https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/175/

4. Российское кино ХХI века [Электронный ресурс] - URL https://www.kinopoisk.ru/lists/movies/russian_cinema_XXIcentury/

13