ПРОЕКТ «Вечный конфликт Пикассо и Модильяни, как отображение конфликта старого и современного искусства»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД КРАСНОДАР

ЛИЦЕЙ № 90 ИМ. МИХАИЛА ЛЕРМОНТОВА

ПРОЕКТ

«Вечный конфликт Пикассо и Модильяни, как отображение конфликта старого и современного искусства»

Проект подготовил: Должиков Владислав,

ученик 11 «Б» класса

Руководитель проекта: Кобрина А.Д.,

учитель истории и обществознания

2023-2024 учебный год

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение…………………………………………………………...........…………3

1. Теоретическая часть……………………………………………………………4

1.1 Французское искусство конца XIX – начала XX века……………………...4

1.2 Пабло Пикассо. Кубизм………………………………………………………5

1.3 Амедео Модильяни…………………………………………………………...7

1.4 Вечный конфликт Пикассо и Модильяни…………………………………...9

1.5 Причины конфликта…………………………………………………………10

1.6 Как преодолеть конфликт?.............................................................................10

Заключение……………………………………………………………………….11

2. Практическая часть…………………………………………………………...12

3. Список литературы……………………………………………………………13

Введение

Актуальность.

Я занимаюсь в художественной школе, свое будущее планирую связать с искусством. На одной из лекций по истории искусств я познакомился с биографиями и творческом пути художников Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Их жизнь полна множеством непрекращающихся конфликтов. Один из них связан с проблемой старого и современного искусства. Во все времена люди спорили, что есть настоящее искусство? Человек постоянно развивается и придумывает новые способы выражения своего внутреннего мира. В данном проекте я хочу разобраться в конфликте между двумя художниками, споры о которых продолжаются по сей день. Картины Пабло Пикассо или Амедео Модильяни? Чьи картины являются искусством?

Цель работы: исследование и анализ вечного конфликта между Пикассо и Модильяни.

Задачи работы:

1. Найти, изучить и отобрать информацию по выбранной теме.

2. Рассказать про жизнь и творчество Пикассо и Модильяни.

3. Изучить мнения искусствоведов о творчестве и подходах к созданию произведений искусств Пикассо и Модильяни.

4. Написать копии картин художников.

1. Теоретическая часть

1.1 Французское искусство конца XIX – начала XX века

Французское искусство конца XIX – начала XX века представляет собой период значительных творческих и культурных изменений в истории искусства. Этот период характеризовался разнообразием стилей, новаторскими подходами к технике и смелыми экспериментами в художественной сфере, является одним из самых влиятельных и значимых периодов в истории искусства. Одним из самых влиятельных художественных течений того времени является импрессионизм , однако в моей работе речь будет идти о кубизме и индивидуальном стиле Модильяни, которого до сих пор не относят ни к одному художественному течению.

Зачастую люди не сразу принимают что-то новое, тоже касается и современного искусства. В 1920х годах во Франции был очень известен кубизм, который основал Пабло Пикассо в 1908 году (картину «Авиньонские девицы» принято считать первым произведением искусства в данном течении живописи). Картины кубистов имели большой успех и практически гарантированно продавались за большие суммы.

Именно кубизм в своей работе я отнесу к «старому искусству», потому что к 1920м годам он был признан обществом и ценителями искусства, чего не скажешь о картинах Модильяни. Амедео придумал нечто новое, что не принимало общество вплоть до смерти художника.

1.2 Пабло Пикассо. Кубизм

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Испании. Дом семьи Пикассо находился на окраине города Малаги, а роды начались раньше предполагаемого срока. В доме помимо Марии Пикассо Лопес (матери художника) находились его отец и дядя. Отец в панике потерял сознание и роды пришлось принимать дяде. Пабло родился мертвым, как все изначально подумали. Дядя художника положил его на стол, встал у окна и закурил сигару, а дым выдохнул прямо на безжизненное тело младенце. Но вдруг он начал кашлять и задышал. Так на свет появился один из самых великих художников.

Рисовать Пабло Пикассо начал с раннего детства и к 15 годам владел кистью не хуже профессиональных художников. Первые уроки ему давал отец, который работал учителем рисования. В 1891 году семья Пикассо переехала в Ла-Корунье, где дон Хосе (отец Пабло) получил новую работу. Там же Пабло Пикассо учился в местной школе искусств. Позже Пикассо уезжает в Мадрид, где поступает в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В 1900 году в Барселоне прошли первые две персональные выставки Пикассо. А через некоторое время он, в тайне от родителей, продает корову и на эти деньги переезжает во Францию, где и создает кубизм. От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры. В мае 1907, когда Пикассо посетил парижский Этнографический музей, где его внимание привлекли маски народов Африки, Океании и Полинезии (обычно употребляемые в магических действиях колдунами), художник был поражён их необычностью. Магический взгляд на предмет отражает его суть, то, чем он отличается от других духовно, а не как выглядит внешне. Изображённый таким образом на картине человек превращается в идола, а лицом ему служит ритуальная маска. Так Пикассо получил новый, совершенно необычный в линиях и палитре, и тем привлекающий общее внимание, стиль кубизма. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки увеличивает и ломает объёмы рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Так же Пикассо известен различными периодами в своем в творчестве. Они получили названия цветов, которые преобладают в картинах в определенный период. Такими являются голубой и розовый периоды.

Голубой период (1901-1904 годы) был характеризован преимущественным использованием оттенков голубого и серого цветов. Этот период у Пикассо начался после серии личных потрясений в его жизни, включая смерть близких людей и экономические трудности. Творчество Пикассо в этот период отражало глубокую меланхолию, грусть и одиночество. Он изображал сирот, проституток, бездомных и других маргинальных личностей, выражая их уязвимость и отчаяние. Следующим периодом в творчестве Пикассо стал розовый период (1904-1906 годы). В этот период появился более яркий и живой палитр, главным образом, розового, оранжевого и красного цветов. Картины Пикассо стали более оптимистичными, с изображением гламурных акробатов, клоунов и грациозных городских сцен. Розовый период представлял собой перемещение от грусти и страдания к более светлой и счастливой тематике.

1.3 Амедео Модильяни

Амедео Модильяни родился в еврейской семье 12 июля 1884 года в Италии в городе Ливорно. Семья Моди находилась в больших долгах перед самым его рождением. В то время в Италии существовал закон, что если коллекторы придут изымать имущество в дом итальянки во время родов, то все вещи, которые будут находиться рядом с ней на кровати изымать нельзя. Так и случилось, коллекторы пришли в дом Модильяни прямо во время его рождения, и все вещи в доме находились на кровати матери Дедо(так называла Амедео его мать). Однако узнав, что в доме находилась не итальянка, а еврейка почти все имущество было изъято коллекторами.

Амедео родился с неизлечимой болезнью – чахоткой. Все детство он был крайне болезненным ребенком, и его мать молилась всем богам на свете, только бы ее сын остался жив. На удивление всем негативным прогнозам болезнь притихла и приступы стали случаться гораздо реже.

Тяга к искусству у мальчика появилась рано. В 1898 году Модильяни начал посещать в Ливорно частную художественную студию Гульельмо Микели, однако ему не очень нравилось рисовать «одни только деревья и лошадей». В свои 14 лет он был младшим из учеников в своём классе. Помимо уроков в студии с сильной ориентацией на импрессионизм, в ателье Джино Ромити Модильяни учился изображать обнажённую натуру. К 190 году здоровье юного Модильяни ухудшилось, вдобавок он заболел туберкулёзом и вынужден был вместе со своей матерью провести зиму 1900—1901 годов в Неаполе, Риме и на Капри. Из своего путешествия Модильяни написал пять писем своему другу Оскару Гилья, из которых можно узнать об отношении Модильяни к Риму. Весной 1901 года Модильяни последовал за Оскаром Гилья во Флоренцию — они дружили несмотря на девятилетнюю разницу в возрасте. После проведённой в Риме зимы весной 1902 года Модильяни поступил в Свободную школу живописи обнаженной натуры  во Флоренции, где обучался мастерству у Джованни Фаттори. В 1903 году Модильяни вместе со своим другом Оскаром переезжает в Венецию, где начал злоупотреблять гашишем и посещать спиритические сеансы.

В 1906 году Моди переезжает во Францию. По началу, он жил в хорошем отеле, но из-за ссоры с хозяйкой переехал в квартиру на Монмартре. Через время из-за проблем с финансами, Модильяни переезжает в особняк Поля Александра, который заселял туда множество творцов современности. Художники, скульпторы и музыканты платили за проживание своими творениями, а хозяин особняка продавал их и тем самым зарабатывал себе на жизнь.

Долгое время Модильяни тяготел к созданию скульптур, однако пыль, которая обильно выделялась в процессе ваяния, негативно влияла на легкие творца. Осознав это, Амедео полностью посвятил себя живописи.

До сих пор искусствоведы спорят, к какому художественному течению принадлежал художник. Но самым верным ответом будет являться – ни к какому. Стиль художника не похож ни на одного другого художника. Ему присуща плавность линии, вытянутость формы, разнообразные мазки и пр.

1.4. Вечный конфликт Пикассо и Модильяни

Еще при жизни между Пабло Пикассо и Амедео Модильяни возникало множество личных конфликтов, которые были основаны на почве любви к Жанне Эбютерн (спутнице Амедео). Но в данном проекте основной темой является именно их конфликт как художников. Пабло Пикассо – художник кубист. Его стиль устоялся в мире искусства и получил всеобщие признание. За картины Пикассо многие люди того времени могли заплатить огромное количество денег. А сейчас его картины одни из самых дорогих в мире ( «Алжирские женщины» находится на втором месте в топе самых дорогих полотен в мире). Кубизм стал одним из самых влиятельных течений во Франции. Он стал узнаваем. Именно Пикассо мы будем рассматривать как представителя «старого искусства». Амедео Модильяни – художник, которого нельзя отнести ни к одному течению. Для мира искусства он появился из неоткуда. Его необычный стиль был непонятен никому. Как правило, людям сложно принимать что-то новое. Многие люди отказывались от его заказов. Новый стиль в искусстве не принимало общество. Никто не мог дать гарантию, что его картины будут продаваться или иметь какую-то стоимость. Все эти качества присущи для «нового искусства». Возникает вопрос: новое направление в искусстве в любом случае будет отвергнуто и не признаваться обществом? Нет. Ведь любое художественное течение когда-то было чем-то новым и неизвестным для людей. Непринятие новых художников вполне можно понять: нет гарантии, что их картины будут продаваться. Люди всегда беспокоятся за свои деньги и думают, как бы преумножить свое состояние. Самый надежный метод – продажа чего-то общепризнанного и ценного. Ведь картины известных и устоявшихся мастеров будут в цене всегда, есть гарантия их стоимости.

1.5. Причины конфликта

Основная причина конфликта между старым и современным искусством заключается в разных подходах к пониманию искусства. Одни ценят мастерство, другие ориентируются на идеи и чувства. Кроме того, современное искусство сильно отличается от старого в технике исполнения и в использовании материалов. Некоторые люди не могут принять изменения в искусстве и считают, что оно должно оставаться таким, каким было раньше.

1.6. Как преодолеть конфликт?

Одним из способов преодоления конфликта между старым и современным искусством является попытка понять, что каждое произведение искусства носят в себе уникальное значение. Стоит уважать и ценить историческую ценность старого искусства, однако не стоит забывать, что современное искусство также имеет право на свое место в мире. Кроме того, повышение уровня образования в области искусства может помочь людям лучше понять и наслаждаться современным искусством. Участвуя в обсуждении, они могут расширить свой кругозор и научиться видеть произведения искусства в новом свете, поймут, что они могут оставаться актуальными и яркими даже после многих лет после создания

Заключение

Конфликт между Пикассо и Модильяни был отражением противостояния старого и современного искусства. Модильяни представлял новое направление в искусстве, которое нарушало стандарты и традиции, в то время как кубизм Пикассо уже был признан в мире искусства. Этот конфликт показал, что искусство всегда находится в движении и развитии.

Конфликт между старым и современным искусством существует давно и не исчезнет ни в ближайшее, ни в дальнейшее время. Однако понимание современных тенденций и хранение исторического наследия, статья искусства должны сосуществовать в мире. Они могут взаимно дополнять друг друга и расширять нашу культуру, создавая новые перспективы и возможности

В проекте мы рассмотрели конфликт между Пикассо и Модильяни и его отражение на противостояние старого и современного искусства. Мы узнали, что искусство всегда находится в поиске новых форм и выражений, и что конфликты между художниками могут быть результатом этого поиска. Важно помнить, что каждый художник имеет свое видение мира и свой стиль, и что все они являются важными частями искусства.

Практическая часть

Список литературы и ссылок на Интернет - ресурсы

1. А. Лонгони «Принц Модильяни» роман – 550 с.

2.Б. Мари-Лор, Д.Б.Поль «Человек, который стал Пикассо» роман – 160 с.

3. Амедео Модильяни [Электронный ресурс] – URL: http://www.a-modigliani.ru

4. Биографии художников XIX-XX веков [Электронный ресурс] – URL: http://biography.artyx.ru

5.Уникальность Амедео Модильни [Электронный ресурс] – URL: https://www.arts-dnevnik.ru/amedeo-modilyani

6. Н. Добряков «Искусство для интровертов» -320 с.

7. Дневник Пабло Пикассо [Электронный ресурс] – URL: https://koppel.pro/diary/tag/pablo-pikasso

8