Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста посредством русского народного фольклора.

Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста посредством русского народного фольклора.

Мы живем в интересное и сложное время, когда на многое начинаем смотреть по-другому, многое заново понимаем и переоцениваем. В первую очередь это относится к нашему прошлому. Обратиться к его истокам помогает фольклор, ведь в его содержании жизнь народа, человеческий опыт, духовный мир русского человека. Музыкальному фольклору принадлежат вокальные жанры: песни, былины, плачи. И инструментальные жанры: танцевальные, наигрыши, пастушьи сигналы. Причина долговечности лежит в самой природе фольклора. Фольклор является не столько искусством, сколько частью самой жизни народа. С древнейших времен музыка сопутствовала человеку и была для него естественной необходимостью. Народная музыка жила в действии, в игре, в обряде, шествии, труде. Именно поэтому музыкальное начало в фольклоре не было отделено от танца, движения, жестов, возгласов, мимики. М.Горький писал: «Ребенок до 10- летнего возраста требует забав и требование его биологически законно. Он хочет играть, он играет всем, он познает окружающий его мир прежде всего и легче всего в игре, с игрой. Этим требованием забав предопределено игровое начало всех жанров детского фольклора».

Таким образом, можно сделать вывод, что детский музыкальный фольклор играет важную роль в развитии музыкальности детей.

Развитие музыкальных способностей является сложным и длительным процессом. Установлено, что в возрасте до 5 лет развитие музыкальных способностей происходит наиболее благоприятно, так как именно в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память ребенка. Примерами ранней музыкальной одаренности могут служить В.А. Моцарт, обнаруживший незаурядные способности уже в 3 года, Ф.Й. Гайдн – в 4 года, Я.Л.Ф. Мендельсон – в 5 лет. Если деятельность ребенка носит творческий, нерутинный характер, то она постоянно заставляет его думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом как средство проверки и развития способностей. Такая деятельность укрепляет положительную самооценку, повышает уверенность в себе и чувство удовлетворенности от достигнутых успехов. Многочисленные исследования показали, что музыкальный фольклор является видом деятельности, интересным для детей дошкольного возраста. Фольклор увлекает детей яркими поэтическими образами, вызывает у них положительные эмоции, укрепляет святое, жизнерадостное восприятие жизни, помогает понять, что хорошо и что дурно, что красиво и что некрасиво. Фольклор дает им самые главные и простые понятия о жизни, о людях. Он отражает общеинтересное, насущное, то, что затрагивает всех и каждого: труд человека, его взаимоотношения с природой, жизнь в коллективе. Музыкальный детский фольклор чрезвычайно богат и разнообразен по тематике и содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. Музыкальный фольклор, применяемый в обучении детей.. многообразен. анализ произведений показывает, какие конкретные средств музыкальной выразительности оказывают наиболее сильное влияние на процесс восприятия. Фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом воспитании дошкольников. Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, припевках доступны и понятны детям. Причем сказки и песни дети не просто слушают, они сами вовлекаются в сказочную игру, они – участники и постановщики музыкально-игровых и вокально-пластических композиций, сказок, кукольных спектаклей .В процессе игры ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию. Причем развитие способностей происходит как бы само собою, в занимательной и увлекательной игровой форме, что лишает воспитательный процесс назидательности. Все это говорит о том, что музыкальный фольклор может быть одной из основ музыкального репертуара в детском саду.

Первое знакомство ребенка с музыкальным фольклором начинается с малых фольклорных форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок – небылиц, колыбельных, игр с пестованием. Народная музыка входит в быт ребенка с раннего детства. От того, что слышит и видит ребенок с детства, зависит формирование его сознания и отношения к окружающему. Я в своей работе использую народные песни, пляски, хороводы, народные игрушки. Детский музыкальный фольклор отражает различные виды музыкальной деятельности ребенка, в которых и развиваются его музыкальные способности: слушание – восприятие, пение, ритмика, игра на музыкальных инструментах.

Песенки-миниатюры (четверостишия) доступны для детей 5 лет. Однако бывают сложные и большие по объему песни, которые доступны детям старшего возраста. Песни могут исполняться соло, хором, с приплясом, проговариваться речитативом, полускандироваться в хороводе, в сопровождении народных инструментов. Яркая образность музыкального языка фольклорных напевов, их исполнение, включающее элементы игры, танца, декламации, красочные костюмы делают их доступными для понимания и исполнения детьми разного возраста, начиная с самых маленьких. Эти традиции народного исполнительства диктуют комплексный подход к процессу обучения. Обучение детей фольклору должно происходить на основе синтеза основных форм художественной деятельности - музыки, ритмики, народного танца, фольклорного театра, изобразительного искусства, труда. К музыкальному фольклору принадлежат вокальные жанры (песни, былины, плачи) и инструментальные жанры (танцевальные, наигрыши, пастушеские сигналы и так далее). С русскими народными песнями и мелодиями я начинаю знакомить уже с первой младшей группы. Это такие песенки, как: “Петушок”, “Ладушки”, “Зайка”, “Солнышко”, “Сорока – сорока” и т.д.. Они для детей в возрасте от года до трех лет просты по мелодии и понятны по содержанию, отражают окружающий мир ребенка. По тексту песни очень лаконичны, построены на повторе одной музыкальной фразы, не требуют быстрого темпа, исполняются не торопливо, с хорошей дикцией. Звукоподражания используются для создания яркого образа и вызывают эмоциональный отклик у ребенка. Работая с малышами над музыкально-ритмическими движениями, я постоянно обращаюсь к русским народным мелодиям, например: “Из-под дуба”, “Ах вы сени”, “Как у наших у ворот”, “Пойду ль выйду ль я”, “Ах ты береза”, “Я на горку шла”, “Я рассею свое горе”. Народная плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический рисунок и позволяет импровизировать движения.

Народные хороводные подвижные игры формируют у детей ориентацию в пространстве, координацию, внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам игры. Это такие игры как: “Ходит Ваня”, “Заинька”, “Кто у нас хороший” и т.д. Музыкально – игровые приемы, которые я использую в пении учат выразительному пению, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы. Занятия с малышами я всегда стараюсь строить в виде игры, маленького сюрприза. Если у меня в руках кошка, то сначала обязательно читаю стихотворение о ней, дети поют песню, затем кошечка танцует под музыку, играет на каком-либо инструменте (барабане, погремушке), а в конце занятия она обязательно поиграет с детьми в прятки, догонялки. Та же структура остается, если я прихожу с куклой, мишкой, зайкой. Детские песни поддерживают в дошкольниках интерес к поэтическому слову. Дети любят подражать крику птиц, животных, звучанию музыкальных инструментов, но у них нет еще в запасе слов для обозначения этого звукового многообразия, поэтому возникает стремление к повторам и звукоподражаниям, что способствует развитию голосового аппарата и музыкального слуха . Любовь детей к повторам удовлетворена почти в каждой песне или потешке. Простота музыкального языка песен, естественность их интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому запоминанию, усвоению маленькими детьми. Напевы календарных песен можно кричать, петь или интонировать говорком.

Знакомиться и играть на музыкальных инструментах я уже начинаю в 1 младшей группе. Этот вид деятельности является для детей очень интересным и увлекательным, но гораздо интереснее и качественнее он проходит, если создана игровая ситуация. Например, к малышам на занятие пришла куколка, которая “послушала” колыбельную песенку, спетую детьми, и заснула. Для того чтобы ее разбудить я предлагаю детям поиграть на ложках. Так проходит наше первое знакомство с музыкальными инструментами. С детьми постарше для знакомства с другими инструментами можно использовать “Веселый кубик”. На столике лежат музыкальные инструменты: бубен, барабан, маракасы, ложки, колокольчик, треугольник. Эти же инструменты изображены на гранях кубика. Дети стоят в кругу и передают кубик под музыку друг другу со словами:

Все играет и поет, Кубик скажет, кто начнет!

Ребенок, который бросал кубик, называет изображенный на верхней грани инструмент, берет его со стола и играет знакомую несложную мелодию. Остальные дети ему хлопают. Игра повторяется несколько раз.

В рамках инновационной деятельности приобщаю детей к фольклору через непосредственно-образовательную деятельность, кружковую работу, через праздники и развлечения. Опыт работы помог конкретизировать следующие задачи:

1.Развивать активное восприятие музыки посредством музыкального фольклора;

2.Развивать специальные музыкальные способности (чувство ритма, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления);

3.Формировать исполнительские навыки в области пения, движения, музицирования;

4.Развивать самостоятельность, инициативу и импровизационные способности детей;

Интерес и любовь к народному фольклору нужно воспитывать, поэтому с детьми использую следующие методы:

1. Исполнение и разучивание произведений русского фольклора;

2. Слушание народной музыки;

3. Чтение книг и сказок как путь накопления знаний о народном творчестве;

4. Пение различных упражнений, песенок, попевок, способствующих созданию активной творческой атмосферы;

5. Музыкальные-игровые моменты и ритмические движения как эмоционально-увлекательный прием.

Приобщаю детей к участию в календарных обрядовых праздниках, где происходит постепенное усвоение и накопление обширного фольклорного материала.

Основной формой работы для меня являются фольклорные занятия, цель которых – формирование устойчивого интереса к русским народным традициям, обрядам по основе активного участия в совместной творческой деятельности ребенка со взрослым, развитие музыкальных способностей детей через различные формы народного фольклора.

Занятия, которые проводятся с использованием произведений фольклора, благоприятно влияют на развитие музыкальных и творческих способностей детей. Формы их проведения разнообразны и различны по степени близости к народным традициям: посиделки, праздничные утренники, тематические вечера, театральные ...и т.д.

Единая структура музыкальных занятий обуславливала подбор одинаковых групп методов и приемов обучения: побуждения, убеждения средствами музыки, приучения, индивидуального подхода к детям и использовании нетрадиционных форм и методов: стимулирования детей к музыкальной деятельности, создания поисковых ситуаций, побуждающих к творческим действиям, приемы, обеспечивающие перенос полученных знаний, умений и навыков в другую деятельность.

В своей работе использую доминантный вид музыкальных занятий, на которых ведущей формой проведения – игровая. Занятия строятся по 2 этапам:

1 этап – развивающий, направленные на накопление навыков развития специальных музыкальных способностей: тембрового, звуковысотного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, элементарны певческих навыков. Занятия проходят в нетрадиционных формах обучения: игр музыкальных, музыкальных загадок и сказок, что формировало интерес к дальнейшей музыкальной деятельности и творчеству.

2 этап – репродуктивно-творческий. Погружение детей в полноценную творческую деятельность, самостоятельное использование опыта музыкально-творческой деятельности. Ребенок импровизирует и сочиняет на основе усвоенных ранее знаний, умений и навыков.

Весь используемый мною фольклор распределен:

1)календарный фольклор

2) потешный фольклор;

3) игровой фольклор

Календарный фольклор

В календарный фольклор входят произведения, связанные у детей с природой, календарными датами или имеющие сезонный характер. Значительную его часть составляют заимствованные у взрослых колядки, веснянки, заклинания явлениям природы, приговорки насекомым, птицам, животным. А также детские гадания и заговоры, у детей они являются элементами игры. Обусловленность крестьянского труда природным явлениям. К наиболее распространенным и активным бытующим жанрам детского календарного фольклора относятся заклички., обращенные к различным явлениям природы (солнцу, дождю, ветру, радуге и др.) приговорки, представляющие собой краткие обращения к животным, птицам, насекомым, растениям.

Потешный фольклор

Потешный фольклор-прибаутки, небылицы, дразнилки, имеющие самостоятельное значение, не связанное с играми. Назначение – развеселить, потешить, рассмешить сверстников. В них, как правило, отражено яркое событие или стремительное действие, передан один какой-либо эпизод. Небылицы – особый вид песен со смещением в содержании всех реальных связей и отношений – основанных на вымысле (мужик пашет на свинье, медведь по полю летит и т.д.). Дразнилки являются формой проявления детской сатиры и юмора. В них точно подмечается какой-либо порок, недостаток или слабость человека .Прибаутки – короткие по форме (4-8 строф), забавные песенки, своего рода ритмизованные сказочки.

Игровой фольклор

Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве. В развитии музыкальных способностей средствами музыкального фольклора использую народные игры с пением и движением. Эти игры развивают интерес к пению, память, чувство ритма, умение правильно передавать мелодию. В народных играх дети учатся общаться, приобщаются к народным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества.

Основываясь на своем опыте, могу сказать, что в работе с детьми целесообразно использовать разнообразные средства и формы ознакомления детей с фольклором. Знакомясь с устным народным творчеством (прибаутки, небылицы, скороговорки, потешки, загадки), у детей формируются музыкальные, творческие и речевые навыки. Через игровые и плясовые песни дети овладевают игровыми и певческими навыками, учатся согласовывать речь и движение, получают первоначальные навыки актерского мастерства. Знакомясь с хороводами, дети приобретают навыки танцевальных и театрализованных действий. Обучение детей игре на народных музыкальных инструментах развивает у детей чувство ритма, музыкальный слух, умение слаженно играть ансамблем. Осмысление образного содержания, выполнение движений со сменой характера музыки, умение менять ритм, темп происходит во время знакомства и постановки народных танцев. Данная система работы включает в себя и обучение детей сольному, ансамблевому и хоровому пению.

Особенно ценными для музыкального развития детей являются музыкальные праздники, которые закрепляют и углубляют музыкальные впечатления, духовно обогащают детей. Праздники – это не только своеобразный итог проведенной с детьми работы по усвоению фольклорного материала, но и мощный фактор положительного воздействия на эмоциональную сферу ребенка. Фольклорные праздники - возможность для детей проявить свои музыкальные творческие способности в любом виде деятельности.

Всё это сразу повышает интерес детей, настраивает на совместную деятельность. Успешно решаются следующие задачи развития музыкально-творческих способностей детей:

1. Развитие эмоциональной отзывчивости, выразительности в пении и движениях;

2. Развитие творческой активности во всех видах деятельности: импровизация маленьких песен, попевок, колыбельных, передача характерных образов в играх и хороводах;

3. Формирование самостоятельности, инициативы, активности, инициативности, стремления применять выученный репертуар в повседневной жизни, музицировать, петь и танцевать;

4. Воспитание интереса к музыке, к фольклору путем развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха.

Форма работы с детьми: индивидуальная, подгрупповая, групповая.

Все занятия проходят в форме игры: инсценировка и драматизация попевок, прибауток, небылиц, чудес, сказок, импровизация, работа над сценической выразительностью: действия, движения, жесты, мимика персонажа, интонация. Большую помощь в разучивании текста, подготовке декорации, изготовлении костюмов оказывают родители воспитанников.

В ансамбле танца «Керчаночка» при проведении занятий я сочетаю следующие образовательные области познания детей.

1. Познавательное развитие (игры и упражнения, разучивание пословиц, потешек, закличек, считалочек, загадок, основанных на русском фольклоре)

2. Художественно-эстетическое развитие (знакомство с русскими народными песнями, хороводами, частушками, попевками, народными танцами и играми)

3. Речевое развитие (знакомство с литературными произведениями, которые будут использованы в спектаклях, сказках, играх, занятиях, праздниках)

4. Физическое развитие (формирование навыков безопасного поведения в подвижных играх, танцах)

5. Социально-коммуникативное (формирование гендерной принадлежности, формирование доброжелательных взаимоотношений)

В процессе занятий дети получают разнообразные впечатления, знания, представления, испытывают различные чувства, так как взаимодействие ребенка с различными формами народного фольклора (обрядовые песни, игры, танцы, хороводы, сказки, малые фольклорные жанры) – это всё неоценимое богатство, которое помогает ребенку преодолеть скованность, застенчивость. Фольклор обогащает их опыт, способствует формированию и развитию музыкальных творческих способностей.

Вся моя работа дала положительный результат. Дети стали намного активней, выразительней, артистичней в пении, в движении, в сценических действиях. Это особо отмечается в выступлениях детей на детских праздниках, концертах, фестивалях. Так, постепенно наши дети приучаются к музыкальному искусству, а это очень важно, так как вместе с музыкальными способностями у детей формируются новые знания, умения и навыки. Становится богаче и разнообразнее их духовный мир. И конечно, влияние музыкального фольклора на развитие музыкальных способностей будет способствовать успешному развитию в будущем и стать нравственными, творческими людьми, несущими и хранящими историю и духовность поколений.

В перспективе планирую продолжать работу в данном направлении.