«Русское искусство: фрески и иконопись»

АЛМАТЫ ЭКОНОМИКА ЖӘНЕ ҚҰҚЫҚ КОЛЛЕДЖІ АЛМАТИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ЭКОНОМИКИ И ПРАВА

Презентация по дисциплине: Культурология

На тему «Русское искусство: фрески и иконопись»

преподаватель

Сасыкова Альбина Равильевна

Грандиозность, представительность, торжественность определялись ролью Софийского собора в Киеве как главного архитектурного сооружения города.

Роспись храма Святой Софии в Киеве – это шедевр фресковой живописи. Мозаики и полотна поражают не только качеством работы, монументальностью и пышность, но и философским содержанием. Мозаика покрывала всю центральную часть храма – под куполом, столбы перед алтарем. Тона мерцающие, блеск появляется от падающего света, поэтому фигура богоматери светлая легкая и прозрачная.

Одним из центральных изображений Софии является образ Богоматери-оранты , которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены» (некоторые исследователи справедливо связывают эту композицию с изображением Великой богини

Образу Богоматери-оранты свойственна  высокая одухотворенность. Это достигается не только превосходно найденной спокойной, полной внутренней значительности позой и ясным, легко обозримым силуэтом, но и суровым выражением лица с широко раскрытыми глазами, и свободным, как бы остановившимся в своем движении жестом воздетых рук, и четко выделенными складками одежды.

Мозаики Софии Киевской относятся к позднему македонскому стилю. Македонским стилем (македонским ренессансом) обобщенно называют  византийское искусство периода правления македонской императорской династии (867–1056 гг.). Это был период глобального возрождения церковного искусства после иконоборческого гонения .

Круглый щит диаметром 4,1 м с образом спасителя в куполе окружают четыре архангела в богатых византийских церемониальных одеяниях. Как земные придворные окружают земного императора, ангелы окружают царя небесного. Каждый из них держит символы верховной власти: державу и длинный жезл, который увенчан полотнищем с греческой надписью: «άγιος, άγιος, άγιος – свят, свят, свят». 

Икона Божией Матери Донская, Феофан Грек

ИКОНА – ЭТО ВИД ЦЕРКОВНОЙ ЖИВОПИСИ, ПРЕДМЕТ РЕЛИГИОЗНОГО ПОЧИТАНИЯ, НО ЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СМЫСЛ ГЛУБЖЕ, ЧЕМ ПРОСТО ЭЛЕМЕНТ ЦЕРКОВНОЙ АТРИБУТИКИ.

В 14 веке в Новгороде работал и создал целое художественное направление Феофан Грек .

Им расписаны:

Церковь Спаса Преображения в Новгороде (1378)

Церковь Рождества Богородицы на Сенях (1395)

Архангельский собор Кремля (1399)

Благовещенский собор Кремля вместе с Андреем Рублёвым и Прохором из Городца (1405)

Как полагают историки, Феофан Грек был учителем Андрея Рублева.

Греческое «эйкен» означает изображение, подражание. Это есть символ таинства, духовной связи и приобщения к духовному и трансцедентному. Икона обладает собственным метаязыком, неземной мир невозможно выразить реалистическими средствами.

Знаменитая икона «Троица» была написана Андреем Рублевым в XV веке для иконостаса Троицкого Собора. За 600 лет существования икону подновляли пять раз, но после реставрации 1919 года был снова открыт авторский слой. Сейчас икона хранится в Третьяковской Галерее в Москве.

По преданию, Владимирская икона Божьей Матери была написана самим евангелистом Лукой. В Россию она была привезена в начале XII века в качестве подарка князю Мстиславу. Икону признали чудотворной, после того, как она трижды отводила войска захватчиков от Москвы. Сейчас икона находится в храме-музее Святителя Николая в Толмачах при Третьяковской галерее.

Икона Владимирской богоматери – вершина византийского искусства. Она была привезена в Киев в начале 12 века из Константинополя. Она держит младенца с нежностью и заботой, этот прием был на Руси стал классическим и был назван «Умиление».

Икона Спас Нерукотворный вместила все лучшие черты новгородской школы. Красочная многослойная лепка образует ровную, сияющую и рельефную форму лика, одухотворенную и небесную. С этой иконой связывают много чудес.

Андрей Рублев – величайший художественный гений и самый крупный иконописец России за всю историю. Предполагаемая дата рождения 1360, но нет никаких сообщений ни о месте рождения, ни о его происхождении.

Исследователи заверяют, что Рублеву принадлежат иконы праздничного ряда: «Благовещение», «Крещение», «Рождество Христово», «Преображение», «Воскрешение Лазаря» и «Вход в Иерусалим». От работ других мастеров эти иконы отличаются мягкостью, гармонией и тайной.

КРЕЩЕНИЕ, 1408

РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО

ПРЕОБРАЖЕНИЕ

ВОСКРЕШЕНИЕ ЛАЗАРЯ

ВХОД В ИЕРУСАЛИМ

ЗАЛ АНДРЕЯ РУБЛЕВА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ

Дионисий – русский иконописец, последователь школы Андрея Рублёва и самый талантливый его ученик, живший в XV веке.

Дионисий прославился росписями в Пафнутьево-Боровском монастыре. Самые известные иконы написаны художником в Москве. «Митрополит Петр с житием», «Митрополит Алексий с житием» (1481) – для Кремлевского Успенского собора, икона «Богоматерь Одигитрия» (1482) – для Вознесенского монастыря. в 1502 году, Дионисий вместе с сыновьями создает уникальный ансабмль фресок и икон Рождественского собора Ферапонтова монастыря – единственную сохранившуюся стенопись Дионисия.