Московская архитектурная школа

Некоторые населённые пункты близ Москвы носят странные для русского языка названия – Фрязино, Фрязево, Фряново. И это не случайно.

Выгодное географическое положение Москвы всегда привлекало к ней много иностранцев. Среди них были и выходцы из итальянских государств, которых на Руси стали называть «фрягами» и «фрязинами» (искажённое от слова «франк»).

Это же прозвище носили многие итальянские архитекторы, работавшие в Московской Руси в конце XV первой трети XVI века.

Их деятельность имела настолько большое значение в судьбе русской архитектуры, что исследователи середины XIX – начала XX века предлагали внести в её развитие такой период как, фряжский.

И это не удивительно. Ведь встреча с искусством итальянского Ренессанса привела к тотальному изменению местного художественного языка в целом, и архитектуры в частности. Подробнее об этом вы узнаете далее.

Вопросы занятия. Эволюция московской архитектурной школы. Ренессансные тенденции в ансамбле Московского Кремля. Шатровый храм.

Превращение Москвы в центр освободительной борьбы и политической жизни всех русских земель привело к изменению в сознании людей образа великих князей.

Они воспринимались теперь как лидеры государства, ведущего справедливую освободительную борьбу с Ордой.

В тесной связи с процессом создания централизованного Российского государства шёл быстрый подъем культуры и искусства.

Москва стала не только политическим центром возрождения Руси, но и Cредоточием формирования общерусской культуры.

Особое положение Москвы как столицы возрождённой Руси потребовало соответствующего изменения её облика.

Древнейшим частично сохранившимся православным храмом Москвы за пределами Московского Кремля является собор Спаса Нерукотворного Спасо-Андроникова монастыря в Москве, построенный между 1410 и 1427 годами.

Основной объем Спасского собора – небольшой куб, внутреннее пространство которого разделено четырьмя опорами на 3 нефа. Храм имеет притвор, 3 апсиды и увенчан единственным куполом.

Кроме того, в нём сделано особое естественное освещение, которое должно было создать у верующих необходимый душевный настрой.

Узкие щелевидные окна размещены в необычно высоком тонком барабане, на котором установлен купол.

Замкнутое, скупо освещённое внутреннее пространство позволяло верующим полностью отрешиться от окружающего мира и его забот.

По стилистике Спасский собор можно отнести к раннемосковской архитектуре, в которой продолжились традиции владимирской школы зодчества.

Он построен на высоком цоколе из искусно обработанного белого камня – красивого природного материала, который использовали на Руси ещё в XII веке.

Фасад храма вертикально разделён на части (прясла) лопатками с капителями.

Во внешнем оформлении Спасского собора использованы закомары, кокошники и перспективные порталы с килевидным завершением. Окна снаружи также имеют килевидное завершение. Давайте немного разберёмся в сложных архитектурных терминах.

Закомара - в русской архитектуре полукруглое или килевидное завершение наружного участка стены (прясла), воспроизводящая своими очертаниями прилегающий к ней внутренний свод.

Кокошником же называется ложная закомара, не повторяющая внутренней формы свода. Кокошники имеют только декоративное значение.

А портал – это архитектурно оформленный вход в здание.

Благодаря закомарам и кокошникам с килевидным завершением, средняя часть Спасского собора визуально похожа на киворий – шатёр на колоннах, который в византийских храмах устанавливали над престолом в алтаре, акцентируя на нем внимание.

Однако главная особенность композиции собора – динамичность его силуэта, ясно выраженная устремлённость вверх. Это связано с его особым мемориальным характером. Дело в том, что Спасский собор – это храм-памятник героям Куликовской битвы, погребённым в Андрониковом монастыре.

Архитекторы собора Спаса Нерукотворного одними из первых в XV веке обратились к конструкции, разработанной ещё в домонгольский период. Они ступенчато повысили подпружные арки, поддерживающие купол, относительно сводов, которые от них расходятся. Такая пирамидальная композиция и придала храму динамичный силуэт и вертикальную устремлённость.

В русской архитектуре второй половины XV века стали заметны новые строительные тенденции, получившие в тот же период развитие в Италии под названием ренессансные.

Ренессанс – французское название переломной исторической эпохи в развитии итальянского, а затем всего европейского искусства XV– XVI веков, ориентированного на античность и греческий ордер.

Всё дело в том, что в конце XV века великий князь московский Иван III принял титул «государя всея Руси». Он женился на племяннице последнего византийского императора Софье Палеолог, а государственным гербом сделал византийского двуглавого орла.  Этим он хотел подчеркнуть преемственность своего государства с Византией.

Особое положение Москвы как столицы возрождённой Руси потребовало соответствующего изменения её облика. Иван III стремился создать резиденцию, которая соответствовала бы мощи и великолепию его царства.

Но после ордынского ига строительное искусство Руси было в упадке – не было зодчих и мастеров нужной квалификации. Поэтому в Москву были приглашены архитекторы из Италии, страны с наиболее передовой в то время архитектурой и строительной техникой. Они-то и сочинили торжественный и радостный архитектурный образ русской столицы. После этого начались обширные работы по перестройке и обновлению Московского Кремля.

Под руководством итальянцев русские мастера заменили на кирпичные старые известняковые стены Кремля, а также возвели новые башни, например, Беклемишевскую, Водовзводную, Тайницкую, Спасскую. Были возведены Успенский и Архангельский соборы, а также другие строения.

Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти возродил на Руси изготовление кирпичей, которые вновь стали использовать для строительства. Однако кирпич не полностью потеснил белый камень. Из него по-прежнему выкладывали фундаменты и вырезали детали для украшения зданий.

Успенский собор должен был стать главным храмом Московского государства. За образец Фиораванти было предложено взять Успенский собор во Владимире – пятиглавый крестово-купольный храм XII века. Этим подчёркивалась культурная преемственность Москвы от Владимиро-Суздальского княжества.

Аристотель Фиораванти повторил в своей постройке наиболее существенные черты образца, но при этом соединил их с ренессансным пониманием архитектурного пространства.

Успенский собор Московского Кремля имеет прямоугольный объём, разделённый на три нефа. Однако при таком плане храм имеет пять низких и плоских апсид. Успенский собор увенчан пятью куполами и установлен на высоком мощном цоколе, значительная часть которого скрыта сейчас под насыпью Соборной площади.

Главной типологической особенностью храма стала равномерная расстановка шести опорных столбов, которые расчленяют внутреннее пространство на 12 одинаковых квадратов по четыре в каждом нефе.

Внешне собор выглядит величественно и нарядно. Все вертикальные членения фасада одинаковы по ширине.

Например, стена, выходящая на Соборную площадь, разделена лопатками на 4 прясла, завершённых полуциркульными закомарами равной высоты. Кроме того, фасад украшает аркатурный пояс и нарядные перспективные порталы.

Аркатурный пояс – ряд декоративных ложных арок на фасаде здания или на стенах внутренних помещений.

Внутреннее оформление Успенского собора так же имеет свои особенности. Вместо традиционных деревянных связок, скрепляющих стены и своды, Фиораванти использовал железные.

Это позволило по-другому организовать внутреннее пространство храма: нефы стали более широкими и равными по высоте и длине, а массивные столбы были заменены лёгкими тонкими колоннами. Эти архитектурные решения создают впечатление обширности интерьера.

На Соборной площади Московского Кремля находится и царская усыпальница – Архангельский собор. Он был возведён вместо обветшалого старого храма в 1505–1508 годах.

Для сооружения Архангельского собора в Москву был приглашён архитектор из Венеции Алевиз Фрязин Новый. При строительстве храма он сохранил традиционную объёмно-пространственную композицию русских церквей, но декорировал фасады ренессансными формами.

Архангельский собор представляет собой традиционный пятиглавый шестистолпный крестово-купольный храм, с узкими щелевидными окнами. Барабаны храма имеют различный диаметр и расставлены асимметрично. Это создаёт впечатление динамики и свободы архитектурного решения.

Алевизу Новому удалось органично вписать детали Венецианского Возрождения в русские архитектурные формы. Так, ренессансный облик Архангельскому собору придают пояс-карниз, разделяющий фасады на два яруса по горизонтали, пилястры коринфского ордера вместо традиционных лопаток, белокаменные рельефные раковины в закомарах, богатая резьба порталов, декор розеток и капителей.

Однако несмотря на наличие несвойственных русскому зодчеству элементов, храм всё равно воспринимается как традиционно православный.

В конце XV века появляются в Москве начали появляться не только культовые и фортификацион­ные, но и гражданские каменные постройки, в том числе жилые.

Так, в 1487-1491 годах слева от Успенского собора итальянские архитекторы Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари возвели на Соборной площади светское здание –  Большую палату, предназначенную для торжественных государственных приёмов и праздников. В последствие она была переименована в Грановитую. 

Название палаты произошло от архитектурного решения главного фасада. Он облицован белокаменными четырёхгранными блоками. Такая обработка камня была характерна для итальянской архитектуры эпохи Возрождения и называлась бриллиантовым рустом.

Грановитая палата представляет собой квадратное в плане здание, выстроенное из кирпича.  На его высоком цокольном этаже расположен Приёмный зал, перекрытый четырьмя крестовыми сводами, которые опираются на стены и мощный столп, стоящий посреди помещения. В результате такого приёма вид сводов в помещении стал более лёгким, чем это было прежде. Подобная конструкция также применялась при сооружении монастырских трапезных.

Первоначальные оконные проёмы имели форму спаренных арок, взятых в прямоугольное обрамление. Подобные элементы также характерны для окон итальянских палаццо. Но в последней четверти XVII века окна были оформлены в барочном стиле и приобрели современный вид.

Дальнейшее становление московской архитектурной школы проходило в условиях подъёма национального самосознания и становления новой государственности.

Архитекторы стали обращаться к самобытным формам народного зодчества.  В итоге сформировался новый уникальный тип столпообразного шатрового храма-монумента, который сочетал в себе храм-киворий и элементы архитектуры Ренессанса.

Триумфальное настроение, присущее эпохе, выразил архитектурный образ церкви Вознесения в подмосковной царской усадьбе Коломенское. Она была сооружена по велению великого князя Василия III в честь рождения сына – будущего царя Ивана IV.

До этой постройки все храмы и другие религиозные строения на Руси венчал купол или свод, а храм Вознесения – первая в России каменная церковь, увенчанная островерхим шатром.

Композиция церкви в Коломенском была заимствована у деревянного культового зодчества и представляет собой четырёхгранную башню (четверик), на который поставлена восьмигранная башня (восьмерик), увенчанная устремлённым в небо шатром.  Переход между башнями оформлен многоярусным поясом килевидных кокошников.

Впервые в русской архитектуре так тонко и изящно была выражена идея вознесения души к Богу. Четверик как знак материального мира плавно переходит в восьмерик как в знак бесконечности, а затем – в треугольник граней шатра как в символ божественного совершенства.

Вокруг храма расположена двухъярусная галерея-«гульбище» с тремя высокими живописными лестницами. Эти элементы также были характерными элементами русского деревянного зодчества.

В целом, внешнее оформление храма свидетельствует о разрыве с византийской традицией. Например, все выступающие углы оформлены ренессансными пилястрами и капителями, а шатёр украшен бусами в виде бриллиантового руста;

оконные проёмы четверика украшены высокими треугольными фронтонами, характерными для готического стиля Западной Европы.

В плане здание храма представляет собой равноконечный крест. Такая форма утверждала возросшую роль и силу православия.

Давайте подведём итоги. К концу XV века Москва стала не только политическим центром возрождения Руси, но и средоточием формирования общерусской культуры.

Торжественный и радостный архитектурный образ Москве придали приглашённые в столицу итальянские архитекторы, которым удалось органично вписать детали итальянского Возрождения в русские архитектурные формы.

На фоне подъёма национального самосознания и становления новой государственности сформировался особый тип столпообразного шатрового храма-монумента, который сочетал в себе храм-киворий и элементы архитектуры Ренессанса.